Tag de voz de un beatmaker o productor musical: mucho más que un anticopy
¿Qué es una tag?
Comencemos por lo más básico, te podrás preguntar: bueno pero ¿qué demonios es una tag? Se conoce como tag (en inglés etiqueta) a una determinada frase o efecto que se superpone en la música habitualmente con fines de anti-copia, aunque muchos productores (como es mi caso) e incluso algunos sellos discográficos la usamos siempre con otros fines.
Usando la tag para no perder el crédito.
Nos movemos en un mundo digital en el que, cada vez más, no existe ningún formato físico que apoye al lanzamiento de un tema. Hace (muchos) años aún se podía consultar -con más o menos esfuerzo- los créditos de todos los participantes de un tema, pero hoy es tarea harto complicada localizar dicha información. Usar una tag es la forma más eficaz e ineludible de constatar que eres el creador de la música que está sonando. Considero esencial que ese crédito sea recibido. Sólo tienes que pensar que un pintor siempre firma sus obras ¿por qué un músico no iba a hacerlo?
¿Mitad música, mitad voz?
Los que no ponemos la voz en un tema siempre quedamos relegados a un injusto segundo plano. No es una cuestión de ego, son datos contrastables. No podemos olvidar que la música de un tema es, en teoría, la mitad de la canción, aunque en la práctica yo diría que es incluso más por una razón de peso: hay pocos artistas que lancen discos acapella y hay muchos discos instrumentales en el mercado. No se trata de desmerecer al artista, ni mucho menos, porque debe haber un respeto mutuo entre ambos roles complementarios. Se trata de aprovechar la oportunidad de trasladar al que escucha una información valiosa en cuestión de un par de segundos. Dar el crédito donde el crédito es ley.
¿Y por qué esa obsesión por el crédito?
Vivimos en un mundo rodeado de marcas, el ordenador o el móvil en el que me estás leyendo ahora, la ropa que llevas, la comida que comes… en la música no es distinto. La marca personal musical es algo muy importante y que se debe cuidar, que esté asociada a unos valores determinados. En hip hop, el productor es una pieza clave y es reconocido como parte del tema (cosa que no ocurre en otros género por realizar funciones distintas). Es justo por esta razón que colocar la tag sirve para informar de la autoría musical en un mundo en el que el foco de atención está puesto siempre en la voz del artista, rápidamente identificable, poniendo «su voz» a la otra mitad del tema. No existe otro modo más eficaz para asegurarte de hacer saber quien produce la instrumental.
Ejemplos.
Jahlil Beats lo deja claro siempre “Jahlil Beats holla at me” como en este caso viral y sus 41 millones de visitas.
La tag de Cardiak tiene el pro de que es más disimulada y el contra de que sólo los freaks del gremio sabemos cúal es y a quien pertenece.
«Pues a mi me siguen pareciendo horribles».
Conozco tanto a vocalistas como a beatmakers que están en contra del uso de estas tags, que les resultan incómodas en un tema, que parece publicidad o que parece que han robado el beat de una web de descargas. Todos esos argumentos los respeto, como respeto la opinión que pueda tener cualquier persona, pero al final del día en mi opinión se trata de una cuestión de respeto y solidaridad con el trabajo ajeno: esta es la mejor forma de no perder el crédito por la autoría de mi parte del tema, vamos a usarla sin problemas. Todos los «peros» que puedan ponerse después de ese argumento me parece que carecen de perspectiva, siempre que haya cuidado en que la tag no rompa la musicalidad de la introducción del tema.
Algunos consejos.
Puedo contar decenas de anécdotas relacionadas con mi tag a lo largo de estos años, por eso, para que no cometas los fallos que yo cometí, déjame darte estos consejos:
- Ante todo, ten claro la línea que marca la frontera entre: en estas condiciones lo hacemos sin mi tag / en estas condiciones va mi tag siempre.
- Busca el equilibrio de ganancia de tu tag para que se escuche claramente. Ahí depende mucho también elegir el sitio más adecuado para disparar la tag. Nunca caigas en la presión de poner tu tag a un volumen muy bajo, porque no sólo no cumplirá su función sino que además ensuciará la intro de la instrumental.
- Si se trata de exportar el beat por pistas, incluye tu tag en una de las pistas del intro, nunca por separado. Lamentablemente hay muchos artistas que una vez le pasas las pistas y la tag en una pista independiente, «olvidan» incluir dicha pista en el tema final.
Conclusión.
En definitiva, por supuesto debemos usar las tags como anti-copia porque todo audio en internet es susceptible de ser ripeado y utilizado sin permiso. Pero más allá de ese sentido de protección contra usos indebidos, mantener una tag al principio de tus instrumentales es la mejor forma de proteger y hacer crecer tu marca/entidad musical. Puede que a nadie más que a ti le importe quien diablos haya hecho el tema que esté sonando, pero si con 2 segundos le dejas claro quien ha sido, ese tema pasa de ser de «productor desconocido» a «producido por sucreador» sin necesidad de ningún formato físico asociado.
Ey Aisho entonces con un tag el tema del copright esta solucionado del todo? Que pasa si no solo haces beats sino que también compones la letra, es necesario hacerse socio de la SGAE?…tienes alguna idea? Aún no he subido ningún material y quiero tener esto atado antes de hacer nada…Gracias de antemano!
Buenas Marcos!
Un tag te sirve como reconocimiento público de que la instrumental es tuya, pero a nivel legal (copyright) no. En todos los casos lo ideal es registrarlo en alguna de las sociedades de autor que existen para que quede un registro inequivoco de que tú eres el compositor de la música (y en tu caso, autor de la letra). Así que sí, yo te aconsejo que te registres en SGAE y antes de publicar nada online, por precaución, esté en tu catálogo como autor/compositor.
Un saludo!